这次的展览展示了来自澳大利亚艺术家Louise Adele Hubbard的最新作品。之所以将这次展览的主题命名为“红”，是因为你可以从展示的四个油画系列中看到红色主题下的潜在含义。Louise的作品集中表现了对于自然的感受，描绘了在自然世界中所发现的抽象图案。对于大部分作品，Louise放弃了使用传统的绘画笔，取而代之的是以调色刀、挤花袋以及针筒等来表现这些主题。
在第一个系列中，她把彩色的方形与陈旧的古铜色结合，用来表示风化凋零的树木，和她作品中明快的色彩形成对比，体现出新旧与共的画面。
抽象同样也是第二个系列主题。油滴颜料在一块色彩明亮的画布上自由运动、扩张，运动着的油滴时而覆盖了画布上的图像，时而又与画布上的线条形成明显对比。
由于受到上海这个城市的影响，在她的第三个系列中，Louise运用了一组高结构的调色刀来描绘上海的景色，如外滩。这些作品中充满了动感和生命，而这就是鲜活的上海。
最后一个系列中，Louise试图通过静态的肢体动作来表现四季。正如“春”这幅作品，蜷曲的人体，配以象征希望般的绿色为主调，寓意着准备破土而出的种子，给人以希望。
Louise，一个澳大利亚人，以旅行者、流浪者自称，被世界各异的文化所吸引，因此在过去的六年中，她的痕迹遍布亚洲很多国家，而目前居住在上海。Louise说，是上海这个城市所渗透出来的某种特质，启发了她把多姿的色彩以及新旧与共，来做为作品的灵魂。而这，也正是这座城市吸引她的所在。
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