大学就读国立台湾艺术大学（前国立艺专），毕业后曾在台北成立陶艺工作室，当年有感于台湾进修不易而赴美，在纽约帕森设计学院（Parson's School Of Design)主修雕塑，后又进New York Studio School 修习前卫绘画，毕业后在纽约成立Jewelry 10 公司，用自创陶艺技法<彩镶瓷>结合其他材质，以自然生物题材，形成了他的雕塑与首饰风格，得过全美国无数的手工艺创作大奖，作品风迷了全美许多的收藏者。

于创作之余，他也醉心于园艺，在纽约长岛两亩多的家园里用自己有限的财力物力圆自己的庭园梦，并在几个加盖的温室里，将他的植物学理论以实物实现，创造了许多令人啧啧称奇匪夷所思的园艺。

另外他又将他的摄影理念由平面延伸至影片，由最初的家庭记录跃升为兼具美感与感性的影片，经由他的艺术家的敏锐视觉引导出“一花一世界”“观山观水观自在”的新视野。

蔡尔平说：二十多年，在原野的旅行中我来到黄石公园，那里的新生代地形有著各种各样的地质。当我站在万仞断壁瀑布前，裸露的岩层吸引了我的目光，色彩斑斓，有如一幅壁画，岩石的质朴之美，撼动了返璞归真的我，于是开始追求一种本质的美，回到最初始，从理念和材质上重新再出发。当下的启示是：陶瓷是金、木、水、火、土形成的，而地质的形成和变化，也是经过相类似的过程，各种纹理质地，也都蕴含创作的可能性。

后来，我到纽约大都会美术馆的埃及馆，看到古帝王的首饰中也有陶质材料，大受鼓舞，原来陶瓷也可作为帝王首饰材质。另外在康宁玻璃博物馆（Corning glass museum) 看到古琉璃珠，于此带给我重要的启示和发展:一是从玻璃镶嵌技法（Millefiori),之后，经过研发，我成功的把Millefiori技术应用到精致镶嵌陶瓷；其次，是从这些质朴纯真的琉璃珠，形成了我的作品风格，尤其是深受其色彩影像。